50 Jahre Hüfte

Von

Jeff Weiss

Drakeo the Ruler, Kendrick Lamar, DJ Quik und NWA Collage von Jackie Lay / NPR. Walik Goshorn / Bennett Raglin / Michael Loccisano / Theo Wargo/Getty Images / AP Bildunterschrift ausblenden

Drakeo the Ruler, Kendrick Lamar, DJ Quik und NWA Collage von Jackie Lay / NPR.

Anlässlich seines 50. Geburtstags zeichnen wir die Geschichte des Hip-Hop auf lokaler Ebene anhand von mehr als einem Dutzend stadtspezifischer Musik- und Kulturgeschichten auf. Klicken Sie hier, um die gesamte Liste anzuzeigen.

Wenn Sie in den 90er-Jahren im Los Angeles aufgewachsen sind, können Sie sich durch eine einfache Drehung des Rädchens in die Anfänge des Westküsten-Hip-Hops teleportieren. In den Jahren, bevor das Telekommunikationsgesetz von 1996 das regionale Radio deregulierte und degradierte, mischten die „urbanen zeitgenössischen“ UKW-Sender (Power 106 und 92.3 The Beat) immer noch regelmäßig die Autowaschklassiker der alten Schule, die kurz vor dem Urknall grollten.

Es war, als würde man in das Hubble-Teleskop starren – außer, dass kein NASA-Projekt mit der Überschallschwebung von Zapps „More Bounce to the Ounce“ mithalten konnte. Um die grundlegende Komponente des LA-Hip-Hop zu verstehen, musste man The Funk verstehen. Dies war für die Massen mit Raiders-Hut und Kings-Jacke, die von den Produktionen fasziniert waren, intuitivDr. DreUndDJ Quik,DazUndBattlecat,Sir JinxUndWarren G,DJ MuggsvonZypressenhügelUndStallvonÜber dem Gesetz.

Schließlich war es „die G-Funk-Ära“. Dre und2Pacrekrutierte Roger Troutman, um die Melodie zu singen, die de facto zur kalifornischen Staatshymne wurde.Eiswürfel Neuverfilmung von „One Nation Under a Groove“ mit George Clinton, der im Video auf einem Thron sitzt. Trotz der kommerziellen Logik,Snoop Dogg veröffentlichte Singles mit einem erwachsenen und sexy Charlie Wilson. Sogar „Pistol Grip Pump“, das größte Crossover des unterirdischen Hip-Hop-Tabernakels Project Blowed, war unrekonstruierter militanter Funk.

Funk war die Uressenz in der kollektiven DNA. Einige Jahre vor Kool Hercs South Bronx „Back to School Jam“ brach eine B-Boy-Flutwelle aus der Cafeteria eines South Central Community College. Dort erfand der Student der kommerziellen Kunst Don Campbell das „Locking“, indem er das „Funky Chicken“ und den „Roboter“ kreuzte. Die Genialität der Fortbewegung lag in ihrem Open-Source-Design. Nachdem Soul Train 1971 von Chicago nach Hollywood umgezogen war, wurde Campbell ein bekannter Tänzer und seine ineinandergreifenden Gelenkbewegungen und schnell zuckenden Bewegungen wurden bald von Polyester-Baryshnikovs im gesamten syndizierten Amerika erweitert.

Wilder Stil mutiert. In Südkalifornien verschmolz Locking mit Popping, einem spastischen Schluckauf aus ruckartigen Arm-, Bein- und Brust-Pops aus der Bay und Fresno. In den späten 70er Jahren kodifizierten beide Küsten gleichzeitig die vier Elemente. In LA County, Zentralkalifornien, schlossen sich Transplantatoren mit Einheimischen aus Long Beach zusammen, um die legendäre Crew Electric Boogaloos zu bilden. Mit aus New York importierten Gymnastik-Erdgeschoss-Innovationen eroberte Breakin' die Innenstadt.

DJs und B-Boys dominierten. In den letzten Tagen der Disco wirbelten die Gründer des bahnbrechenden World Class Wreckin' Cru und Uncle Jamm's Army – Alonzo Williams und Rodger Clayton – Funk, R&B und Soul in verschwommenen Nachtclubs auf. Im Jahr 1979 weihte Williams Eve After Dark in Compton, dem zukünftigen Eden für den Teenager-Breakout-Star der Wreckin' Cru, Dr. Dre. Doch die Westküste blieb einen Schritt zurück. Parkstaus erforderten teure Genehmigungen. Der Hip-Hop in LA galt als Modeerscheinung und hatte keine eigenen Sugar Hill Records.

Im Jahr 1981 kamen zwei Veteranen der Luftwaffe,Disco-PapaUndKapitän Rapp , veröffentlichte LAs erste offizielle Rap-Platte nach einem Treffen bei einem Clubabend, bei dem Magic Johnson bei den Lakers willkommen geheißen wurde. „The Gigolo Rapp“ war eine dreiste Nachahmung von „Rappers Delight“, bis hin zum Label (Rappers Rapp), das einem ehemaligen Plattenverkäufer von Sugar Hill gehörte. Abgesehen von der Ungleichheit der Fähigkeiten stach ein entscheidender Unterschied hervor: Während The Sugarhill Gang den eleganten Disco-Soul von Chics „Good Times“ interpolierte, reimten sich die selbsternannten „schrecklichen Zwei“ aus LA über die orgiastische Verdorbenheit von Rick James‘ „Super Freak“. ."

James Brown hat den Funk erfunden. Die meisten ihrer Genies der zweiten Welle kamen aus den verrosteten Fabrikstädten des Mittleren Westens. Aber in LA hängten sie schließlich ihre Pailletten und Lycra auf. Die Ankunft von Motown im Jahr 1972 kündigte den Aufstieg der Stadt zur Welthauptstadt der schwarzen Musik an. Am Ende des Jahrzehnts zog Casablanca Records, der Disco-Standort hinter Parliament-Funkadelic, an den Sunset Strip. Soul Train brachte SOLAR (Sound of Los Angeles Records) hervor, das The Whispers, Shalamar, Lakeside und Midnight Star entdeckte. Um die Brücke zwischen den Epochen deutlicher zu machen, gründete SOLAR-Mitbegründer Dick Griffey schließlich gemeinsam mit Suge Knight den Todestrakt.

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Wenn Synth-Funk das vulkanisierte Rückgrat des LA-Hip-Hop bildete, dann deshalb, weil seine Rapper, Produzenten und DJs das in ihrer Jugend absorbiert haben. Noch in der zweiten Amtszeit von Bill Clinton verbreitete das terrestrische Radio den Sound von 1982Das Dogg-PfundUndSuga-frei . Was folgte, lässt sich nicht von dem trennen, was es prägte: „Flashlight“ und „Atomic Dog“ von Parliament, „Double Dutch Bus“ von Frankie Smith (wo Snoop seinen „Izzle“-Slang entdeckte), „Let It Whip“ von The Dazz Band und „Let It Whip“ von The Gap Band „You Dropped a Bomb on Me“, „Cutie Pie“ von One Way, „West Coast Poplock“ von Ronnie Hudson, irgendetwas im entferntesten Lilaton von Prince und jeden Moment, in dem Roger Troutman eine Talkbox berührte.

Funk belebte den Geist von Los Angeles, weil er die Light-Noir-Dialektik verkörperte. Funkelnder Glanz und Champagner-Exzess trafen auf pornografische Rohheit und schmutzige Realitäten. Für Bloods und Crips war es schwer genug, zu boogieren, aber sanft und maßgeschneidert genug, um bei Soul Train und American Bandstand aufzutreten. Es ist treibende Fahrmusik, die für gefährliche Verfolgungsjagden auf der Autobahn und sonntägliche Crenshaw-Kreuzfahrten gemacht ist. In der Stadt Quartz, die von Rassen- und Klassenkonflikten, mörderischen Bandenkriegen, der Barbarei des Los Angeles Police Department und den schwächenden Auswirkungen der Crack-Epidemie zerrüttet war, war Funk nicht mehr wegzudenken.

Es war passend, dass die erste Region, die das Monopol der fünf Bezirke brach, das genaue Gegenteil widerspiegeln würde. Dichte Klaustrophobie, kaltes Wetter und arthritische U-Bahn-Wagen machten in einem horizontalen Land mit reichlich Sonnenschein und alpinen Subwoofern wenig Sinn. Während die Produzenten an der Ostküste in den Kisten nach seltenen Soul- und Jazz-Samples wühlten, tendierte LA in den 80ern zum Hardcore (ob Punk oder Funk). Wenn New York eine Insel war, schien der Rest der Nation näher an den Einkaufszentren von LA zu sein. Ob Gangsta-Rap oder Bassmusik, lateinamerikanischer Hip-Hop oder die im Good Life entwickelte Triple-Time-Chop-Technik, dieser natürliche Gegensatz beflügelte die Originalität der Musik nur. Kalifornien war schon immer die Grenze und Zukunft Amerikas.

Die Bruchlinien brachen 1983 auf. Der Low-Budget-Dokumentarfilm Breakin' 'N' Enterin' zeichnete fluoreszierende MC- und B-Boy-Battles auf, die im ersten legendären Hip-Hop-Club der Stadt, Radio, ausgetragen wurden. KDAY engagierte Dr. Dre als „Mixmaster“ und Greg Mack als musikalischen Leiter und brachte 1580 AM auf den Weg, der weltweit erste reine Hip-Hop-Radiosender zu werden. Endlich erkannten die Etiketten ihr kommerzielles Potenzial. Saturn Records veröffentlichte die ersten Elektro-Funk-Raps von Ice-T, wobei Jimmy Jam und Terry Lewis in einer Pause von der Tournee mit Prince Bass und Keyboards spielten. Macola Records erzielte den ersten stadtweiten Hit mit „Dial-A-Freak“ von Uncle Jamm's Army mit dem jheri-lockigen Lothario The Egyptian Lover in der Hauptrolle.

Bewaffnet mit einem Vocoder und Plattenspielern löste der Egyptian Lover ekstatische Freak-Feste aus: Er wiederholte hypnotisch seinen Namen wie ein roboterhafter Muezzin-Ruf, während eine Pyramide aus 32 dröhnenden Cerwin-Vega-Lautsprechern mit König Tut erweckenden 808-Kicks widerhallte. Er war der erste echte Breakout-Rapper-Produzent des Westküsten-Hip-Hops und stellte Subwoofer mit einer neuen Art von Clubmusik auf die Probe – dem Angeleno-Analogon zu Detroit Techno oder Chicago House. Und als eine Pre-2-Live-Crew, Luther Campbell, den Egyptian Lover buchte, inspirierte die gegenseitige Befruchtung teilweise die Entstehung von Miami und Atlanta Bass.

Aber Partymusik war nur ein Teil der Gleichung. Im Jahr 1950 übernahm ein offener weißer Rassist, William Parker, die Leitung des LAPD. Seitdem stand die schwarze und braune Bevölkerung der Stadt unter Belagerung. In den 80er-Jahren befand sich Parker schon lange in der Hölle, doch sein früherer Fahrer und Schützling, Chief Daryl Gates, erbte die autoritäre Grausamkeit seines Mentors. Der boomende Crack-Handel führte zu blutigen Revierkämpfen. Die Mordrate stieg auf Rekordhöhen. Als Reaktion darauf schleppte das LAPD Sechs-Tonnen-Panzer ab, die mit 14-Fuß-Stahlsturmböcken ausgestattet waren, um die Häuser mutmaßlicher Drogenhändler zu pulverisieren.

VorIce-TUndNWAEs gab nationale KontroversenToddy-T-Shirt . Zusammen mit seiner PartnerinMixmaster Spade , wurde der gebürtige Comptoner zu einem Underground-Phänomen und verkaufte Tausende von Kassetten auf Tauschbörsen. Seine Anti-Polizei-Breitseite „Batterram“ aus dem Jahr 1985 begründete die Tradition des Gesellschaftskommentars, die einen Großteil des LA-Gangsta-Rap ausmacht. Und es wurde von Leon Haywood produziert, dem Soul-Funk-Casanova, den Dr. Dre für „Nuthin‘ But a ‚G‘ Thang“ gesampelt hat.

Von dort war es ein direkter Weg zu Ice-T. Im Jahr 1986 wurden Jimmy Jam und Terry Lewis von der Transplantation in New Jersey entlassen, um etwas zu tun, das das lebensbedrohliche Chaos auf den Straßen widerspiegelte. Schoolly D aus Philadelphia hat vielleicht den ersten Gangsta-Rap-Song veröffentlicht, aber die filmische Erzählung von „6 'N the Mornin'“ ermöglichte es einer Generation, einen Blick auf die Möglichkeiten zu werfen. Amerikas beliebtester Antihelden-Archetyp entwickelte sich vom westlichen Gesetzlosen zum prahlerischen Mafioso und nun zum Gangsta-Rapper – irgendwo zwischen Iceberg Slim und Al Capone, Billy the Kid und Black Caesar. Um seine Zukunft in Film und Fernsehen anzukündigen, verfügte Ice-T über ein ausgefeiltes Drehbuch: Er beschrieb die Flucht der Polizei vor Tagesanbruch zum quietschenden Adidas, die mit Gummibändern umwickelten Stapel in seiner Tasche, die baumelnde Goldkette und die Pistole in der Nähe.

Es besteht eine gute Chance, dass Sie wissen, was als nächstes kommt. Der Monolith mit dem 200 Millionen Dollar einspielenden, Oscar-nominierten Biopic. Oder zumindest haben Sie den Satz „F*** tha Police“ gehört. Mehr als 35 Jahre nach NWAs Debütsingle „Boyz-n-the-Hood“ kann man ihre Wirkung kaum überbewerten, vor allem wenn man das Mogultum von Dr. Dre und Ice Cube bedenkt.

Eazy E war der betrügerische Patriarch. Sein Geschäftsmodell, sein Marketinggeschick, seine frechen Übertreibungen und sein Acht-Ball-Ehrgeiz ebneten den Weg für Suge Knights Death Row, Master Ps No Limit, Birdmans Cash Money, Puff Daddys Bad Boy und Top Dawgs TDE. Eric Wright war der Erste, der die ganze Kraft des Mediums für Schock und Ehrfurcht verstand. Er trat bei Interviews mit Handfeuerwaffen auf, erschien bei einem Spendenessen der Republikaner, um George H. W. Bushs Weißes Haus zu trollen, und verspottete das FBI, weil es der NWA einen Drohbrief geschickt hatte. Von handwerksbesessenen Elitisten unterschätzt, war er der Erste, der bewies, dass eine einzigartige Stimme, ein einzigartiger Stil und eine einzigartige Einstellung immer mehr bedeuten würden als hohle Silbengymnastik.

Ice Cube wird für immer zu den größten Geschichtenerzählern des Hip-Hop zählen. Als O'Shea Jackson nach New York reiste, um mit Public Enemy's Bomb Squad zusammenzuarbeiten, bewies das daraus resultierende Meisterwerk, AmeriKKKa's Most Wanted aus den 1990er Jahren, dass die Westküste nicht nur mit den Besten des Ostens mithalten kann, sondern auch den besten lebenden Rapper hervorbringen kann. Niemand hat die Wut, die die Black Angelenos über das Erbe rassistischer Redlining, Polizeisadismus und sozioökonomischer Ungleichheit empfanden, die zum Aufstand von 1992 führten, besser auf den Punkt gebracht. Und nachdem er sich zu einem angesehenen Hollywood-Multitalent entwickelt hatte, tat Cube so viel wie jeder andere, um die gesellschaftliche Kritik und die kulturelle Bedeutung des Hip-Hop in den amerikanischen Mainstream zu katapultieren, mit oder ohne Are We There Yet?

Dr. Dre hat alles getan, außer die Erkältung zu heilen. Mit NWA legte er den Grundstein für das kommerziell erfolgreichste Subgenre aller Zeiten. Mit „The Chronic“ machte sein Technicolor-Blockbuster-Reboot von P-Funk Hip-Hop zum Standard-Soundtrack amerikanischer Partymusik. Man kann Frauenfeindlichkeit oder Misshandlungen gegenüber Frauen nicht ignorieren, aber die Produktion von Asclepius aus dem Hip-Hop hat geholfenJJ Modeerscheinung Werden Sie die ersten Rapperinnen der Westküste mit einer Goldplakette. Ohne Dre gibt es keinen Snoop, Eminem, 50 Cent oderKendrick Lamarwie wir sie kennen.

Die globale Dominanz des Dr. Dre-Multiversums hat oft die Tiefe, Vielfalt und den Einfallsreichtum bahnbrechender, aber weniger marktfähiger Künstler in den Schatten gestellt: Quik und Suga Free,Comptons Most Wanted,Niedriges Profil,König Tusw. Infolgedessen wird die Hip-Hop-Geschichte der Westküste oft auf NWA, Death Row (einschließlich The DOC, Warren G, Tha Dogg Pound,Nate Dogg und 2Pac), Aftermath – und „der Rest“. In eher eindimensionalen Darstellungen wird Gangsta-Rap zu einer steroidalen und rassistischen Karikatur. Kritiker konzentrieren sich auf Waffen, Drogen und Sex-Klischees, auf Kosten klagender Klagelieder wie „Lil‘ Ghetto Boy“ von Dre.MC Eiht „Straight Up Menace“ und „Dip Da“ von Suga Free, die den innerstädtischen Blues genauso effektiv erklären wie Marvin Gaye (und prägnanter als jeder sozialrealistische Roman). Jahrzehntelang lenkte das grelle True-Crime-Element des Ost-West-Streits von den künstlerischen Vorzügen von Hymnen wie „Trapped“, „So Many Tears“ und „Keep Ya Head Up“ ab.

Der lateinamerikanische Hip-Hop an der Westküste erlebt eine ähnliche Abflachung. Mit ihrem Multi-Platin-Erfolg und ihrem multikulturellen Durchbruch wurden Cypress Hill zu bongschlagenden Avataren für eine ganze Lebensart der LA Chicanos. (Dies ist eine starke Vereinfachung, wenn man bedenkt, dass Sen Dog und Mellow Man Ace Kubaner waren, B-Real halb Mexikaner und halb Kubaner, DJ Muggs Italiener und Perkussionist Eric Bobo der Sohn von Willie Bobo, der Latin-Jazz-Legende aus New York über Puerto Rico.) Wenn der Simpsons-Auftritt und die verschwommene Distanz zu den frühen 90ern sie zur Synekdoche für Stoner-Rap machten, ignoriert diese Haltung, wie radikal sich Muggs' Tomahawk-Funk und B-Reals nervöse Paranoia bei ihrer Ankunft angefühlt haben.

Es gehörte tatsächlich South GateMellow Man Ace – der ältere Bruder von Sen Dog aus Cypress Hill – der mit „Mentirosa“ aus den 1990er-Jahren der erste Latin-Rapper in den Hot 100 wurde. Kurz danach,Kind Frost „La Raza“ stellte Yo vor! MTV rappt das Publikum zu LAs Aztlan: Oldies von Art Laboe, die aus Chevy-Lowridern springen, revolutionäre Wandgemälde, Graffiti mit Blasenbuchstaben und die gruselige Allgegenwart des Sheriff-Departments des LA County. Der kollektive Erfolg führte zu einem kurzen, aber bedeutenden Goldenen Zeitalter des lateinamerikanischen Hip-Hops an der Westküste, zu dem A Lighter Shade of Brown, Delinquent Habits und Funkdoobiest gehörten. Während das Bandenleben in LA historisch von Spannungen zwischen schwarzen und lateinamerikanischen Sets geprägt war, bot Hip-Hop eine Einheit, die bis heute mit Nachfolgern wie … anhältOhGeesy,Peysohund das späteMoneySign $uede.

Wenn man ein halbes Jahrhundert Geschichte abwägt, lohnt es sich zu bedenken, wer den ersten Entwurf geschrieben hat. Die meiste Kritik und Reportage zum LA-Hip-Hop wurde von New Yorkern verfasst, deren teleskopisches und schmales Prisma oft über Verdienst und Wert entschied. (Suga Frees Street Gospel bekam 2,5 Mikrofone in The Source. Ich werde nicht näher darauf eingehen.) Mit Ausnahme der kurzlebigen Rap-Seiten und gelegentlichen Artikel in LA Weekly und der Los Angeles Times haben LA-Künstler nie die Vorteile ihrer Ostküste erlebt Kollegen, die über mehrere Veröffentlichungen mit einheimischen Journalisten verfügten, um Ähnlichkeiten, Widersprüche und Block-für-Block-Komplexitäten subtiler aufzuzeichnen.

Aus diesem Grund sind viele Narrative über den linksgerichteten LA-Hip-Hop voller reduktiver Stereotypen. In diesen Nacherzählungen beginnt der Untergrund mit Open-Mic-Abenden im Good Life, einem längst nicht mehr existierenden Bio-Café im Boheme-Enklave von South Central, dem Leimert Park. In der ersten Hälfte der 90er Jahre wurden die Künstler, die jeden Donnerstagabend auftraten, häufig als „bewusste, afrozentrische Alternative“ zum „vulgären“ und „nihilistischen“ Gangsta-Rap beschrieben, der die Charts beherrschte. Diese Vorstellung wurde durch die Fluchverbotsregeln und das literarische und modale Erbe von Good Life von den Ur-Rappern The Watts Prophets unterstrichen.

Aber die Realität ist rutschig. Die mit dem Good Life und seinem Nachfolger verbundenen Künstler,Projekt geplatzt , zählen zu den technisch virtuosesten, hypermusikalischsten und psychedelisch kreativsten Künstlern überhaupt, seit Miles Davis, Charlie Parker und Dizzy Gillespie New Yorks 52nd Street leiteten. Wenn Sie glauben, dass es unter uns schon seit langem Außerirdische gibt, ist der beste Beweis dafürMyka 9 aus der astralen Offenbarung von 1991, „7. Siegel“. Schon damals war der gebürtige South-Central-Amerikaner ein bekannter Künstler, da er auf NWAs Debütalbum „NWA and the Posse“ mitgewirkt und geschrieben hatte. Um den Austausch zu vervollständigen, kam einer der ersten aufgezeichneten Auftritte von Snoop Dogg auf einer Good Life Please Pass the Mic-Compilation mit einer Titelliste, auf der der Gangsta-Rapper aus Inglewood zu hören warMack 10UndJura 5(in ihrer Protoform alsEinheitsausschuss).

Ob offen anerkannt oder implizit, die Geschichte des LA-Undergrounds zieht sich durch Project Blowed. Von Alumni mitbegründetPapa Kev,DJ NiemandUndGeht nicht(jetzt All City Jimmy) verschmolz die Low End Theory die Avantgarde von Leimert Park, instrumentalen Hip-Hop, Warp Records IDM, frühen South London Dubstep und Jazz und brachte eine Konstellation von Stars hervor, darunterFliegender Lotus,Nosaj Thing,DonnerkatzeUndSchleim Washington – alle haben mit Lamar zusammengearbeitet. Der international gefeierte Clubabend war Gastgeber der DebütshowMerkwürdige Zukunft, inspirierte den Sound von mindestens einem Radiohead-Album und ist neben Paradise Garage, The Tunnel und The Haçienda in einem nächtlichen Walhalla verankert.

Wenn man über LA-Rap nachdenkt, muss man das wissenWilhelmder Black Eyed Peas galt als einer der größten Freestyle-Kämpfer aller Zeiten – damals, als Eazy-E seine Gruppe unter Vertrag nahmAtban-Clan zu Ruthless Records. Es geht darum, an die urbane Legende zu glauben, die Suge Knight unterzeichnen wollteFreestyle-Stipendium 's FRIEDEN in den Todestrakt, kam aber zu dem Schluss, dass er selbst für sie zu wild war. Es versteht sich, dass LAs Stellung als Epizentrum der Industrie bedeutet, dass einige der besten Rapper aus ihrer Heimatstadt tatsächlich Transplantationen sind. Es istBeck , aufgewachsen in Silver Lake, keinem Genre verpflichtet, aber unverkennbar im Schmelztiegel des Gangsta-Rap geschmiedet. Es istSchuljunge QRaymond Washington Lieder über Portishead-Loops widmen undVince Staples, ein Crip aus dem Norden von Long Beach, der über regenerierten Detroit-Techno und House rappt, produziert von SOPHIE und Flume.

Man kann LA-Hip-Hop den ganzen Tag in Subgenres aufteilen, aber es wird immer Raum für das Eigenwillige geben. Nehmen Sie Delicious Vinyl, das vielseitige LA-Label, das 1987 von Mike Ross und Matt Dike gegründet wurde. Dike und The Dust Brothers, ein verehrter DJ, der einst Basquiats Assistent war, formten den Sound der Sample-Delic-Bastelei der Beastie Boys, Paul's Boutique. Abgesehen von Dre hat das Label mehr als alle anderen getan, um den Westcoast-Hip-Hop der breiten Masse zugänglich zu machen. 1989 veröffentlichten sie die ersten beiden Platin-Hip-Hop-Singles überhaupt:Ton-Loc sind „Wild Thing“ und „Funky Cold Medina“. „Bust a Move“ von Young MC leitete eine familienfreundliche Form des Hip-Hop ein, die für immer auf den Hochzeits-Playlists zu finden sein wird. AnDer PharkydeAuf dem zweiten Album von Delicious Vinyl stellte J Dilla (damals Jay Dee) aus Detroit vor, der zu einem festen Bestandteil der Hip-Hop-Produktion Mount Rushmore wurde.

Dilla zog schließlich Mitte der Achtziger nach Los Angeles, um der neueste Visionär des Mittleren Westens auf der Suche nach einem besseren Klima und mehr wirtschaftlichen Möglichkeiten zu werden. Seine Instrumental-Tapes, Soul-Dekonstruktionen aus Slum Village und Alben für Stones Throw in LA lösten eine neue Generation unquantisierten Sample-basierten Hip-Hops aus. Zu den inspirierendsten gehörte seine enge Mitarbeiterin Madlib, deren halluzinogene Odyssee in Funk, Soul und Jazz sie zum Pete Rock und Premier für eine Generation analoger Romantiker machte, die gezwungen waren, digital mit einer algorithmischen Welt zu koexistieren. Am bekanntesten ist,Tyler, der Schöpfer verschmolz diese Ideen mit denen von The Neptunes, um seinen eigenen Karneval aus Sea Foam Funk und Treehouse Jazz zu kreieren. Und als es an der Zeit war, einen Künstlernamen auszuwählen,Earl-SweatshirtInspiration fand er beim Stones Throw-Künstler James Pants.

Inmitten der Unordnung nach Napster blühte der LA-Underground auf.Menschen unter der TreppeUndMursUndLebende Legenden tourte weltweit und verkaufte Hunderttausende Schallplatten. Jurassic 5 undErweiterte Völker schloss Verträge mit großen Labels ab und Letzterer landete mit dem von Kanye West produzierten „This Way“ sogar einen Hot 100-Hit. Einer der ersten Mitarbeiter von Dilated, der in Beverly Hills aufgewachsen istAlchimist, entwickelte sich von einem der besten Auftragskiller des Hip-Hop zu einem echten Autor – er überdauerte Generationen und stand Seite an Seite mit seinen düstersten Inspirationen.Das Kennedy-Haus baute eine Lifestyle-Marke für entspannten, unverblümten Cruise-Rap auf. Und trotz der Einmischung einfallsloser Major-Labels San Pedro'sBlauausgewogene Tradition und Futurismus sowie jedes 80er-Jahre-Baby.

Dr. Dre warf einen langen Schatten auf alles. Kommerzieller Hip-Hop wurde Opfer von Aftermaths fast würgendem Einfluss auf die Hebel der Maschine. Die Geschichte des LA-Hip-Hop des Major-Labels der 2000er-Jahre läuft weitgehend aufDas Spiel, dessen beeindruckendes Ohr für Beats und seine schamlose, aber liebenswerte Treue zu seinen Gangsta-Rap-Idolen das Defizit an Originalität größtenteils ausgleichen konnten.

Für einen Moment schien es, als sei Gangsta Rap tot. In den späten 2000er-Jahren bot der trendige Dance-Rap-Trend „Jerkin“ eine partyfreundliche Alternative im krassen Gegensatz zu den letzten beiden Jahrzehnten des Pistolen- und Palmen-Rummels. Etwa ein Jahr lang bildeten unternehmerische, sexbesessene Teenager in Röhrenjeans große dezentrale Crews und gingen auf MySpace viral, indem sie knifflige Tanzbewegungen über minimalistischem Raumschiff-auf-Slauson-Funk hinlegten. Es beschwor kurzzeitig eine alternative Realität herauf, in der der LA-Hip-Hop direkt von Uncle Jamm's Army ins Jahr 2009 überging – mit einem Abstecher in die Bay, um Hyphy für Teile auszuziehen.

Die Dinge kehrten schnell zum Normalzustand zurück. Die wichtigsten Überlebenden der Jerkin-Ära waren ComptonsYGund sein DJ, der zum Produzenten wurde,Senf – dessen Ratschenbeats unheimliche House-Piano-Klänge über Jerkins 808 legten. Dabei wurde der Entdecker von „Rack City“ zum ersten erfolgreichen Superproduzenten in L.A. seit Dre. YG stärkte seinen Ruf mit Underground-Street-Hits, darunter „Bitches Ain’t S***“, einer leicht veränderten Neuauflage des G-Funk-Originals. Auf die jungen Straßen von LA, YG und sein Kollege von der anderen Seite des Ganges,Nipsey Hussle, wurde zu einer tausendjährigen Blood-Crip-Iteration von „2 of Amerikaz Most Wanted“ – wenn jeder ein Teil „Pac“ und ein Teil Snoop war.

Solange es LA-Gangs gibt, wird es LA-Gangsta-Rap geben. Aber als das Subgenre alt genug wurde, um Grautöne zu bekommen, musste es neu erfunden werden. Dr. Dre hatte wieder die Antwort. Bei seinem Aftermath-Debüt 2012 befreite Kendrick Lamar die Tradition aus ihrem Post-2Pac-Stillstand. Guter Junge, MAAd City war fest in den Gangsta-Rap-Signifikanten verwurzelt: die Androhung von Gewalt, regional spezifische Hinweise auf Tam's Burgers und Gonzales Park sowie Gastauftritte von Dre und MC Eiht. Aber es war zweifellos ein Generationen-Update, komplett mit Beach House-Beispielen, warnenden Geschichten über Alkoholismus und Drakes Grübeleien darüber, dass Mädchen verführerische Urlaubsfotos auf Instagram posten. Natürlich blieb Lamars Compton-Genealogie ein untrennbarer Teil seiner Musik. Um seine Verbundenheit unverkennbar zu machen, begann sein nächstes Album mit einer funkenden Predigt von George Clinton.

Im Laufe des letzten Jahrzehnts wichen die Realitäten der Straße radikal von den Klischees des 20. Jahrhunderts ab. Für 90er-Jahre-Babys fühlten sich Khakis, Chuck Taylors, Old-School-Chevys und das Rauchen von „Hydrochronic“ wie Anachronismen aus der Zeit ihrer Eltern an. Niemand nannte es „Gangsta-Rap“. Die Stimme der neuesten Generation war der konventionsbrechende „Foreign Whip Crasher“Drakeo der Herrscher . Der South-Central-Rapper gab an, nicht in einer Gang zu sein, rappte jedoch über seinen nervösen Lebensstil, der darin bestand, in einem Rolls Royce Dawn herumzufahren und dabei an jeder roten Ampel Leute zu treffen, die versuchten, ihn zu töten. Er prahlte mit den Einkaufsbummeln von Neiman Marcus, nippte an Actavis und verübte einen viel beachteten Mordverdacht, nachdem er gegen die Staatsanwaltstochter des ehemaligen Bezirksstaatsanwalts angetreten war. Drakeo befreite den LA-Hip-Hop von der Orthodoxie, die ihn erstickte, und wurde zum originellsten neuen Stylisten seit Snoop. Seine Flows, sein Vokabular und seine Kadenzen prägen weiterhin den modernen kalifornischen Street Rap.

Drakeo war nicht allein. Sein „böser Zwilling“ Watts03 Greedo , erahnte Voodoo-Hymnen aus Baton Rouge-Pain-Rap, radioaktivem Atlanta Auto-Tune und dem triumphalen Geist der Jordan Downs-Projekte. Greedos „Emo-Musik für Gangbanger“ war verzerrt, beschädigt und hinterließ Blut auf den Gleisen. Während Greedo sich von der Tradition der Westküste distanzierte, gab er offen seine Liebe zu T-Pain zu, dem Sänger aus Florida, dessen geile computerisierte Träller Roger Troutman näher gekommen sind als fast jeder andere.

Für diejenigen, die noch leben und sich an den Anfang erinnern können, muss alles seltsam erscheinen. Die Veranstaltungsorte, die Hip-Hop hervorbrachten, liegen in weiter Ferne. Die Bulldozer sind für die Sports Arena, Skateland und After Dark gekommen. Die Roadium-Tauschbörse gibt es nicht mehr. Die Hip-Hop-Sender in LA spielen nicht einmal mehr regelmäßig lokale Musik – mit Ausnahme von KDAY, das starb und zwei Jahrzehnte später als klassischer Hip-Hop-Schrein wiederbelebt wurde. Der Boden ist zu teuer geworden. Die weit verbreitete Gentrifizierung führte zu steigenden Immobilienwerten und der Vertreibung von Gemeinden. Das Knallen und Sperren ging dazu über, sich auf alles zu konzentrieren, was diesen Monat auf TikTok angesagt ist. Wenn Funk ein integraler Bestandteil der Tradition bleibt, ist er heute die Grillmusik von Eltern und Großeltern, Tanten und Onkeln, und sein Einfluss ist eine Frage der Generationenosmose.

Gangsta-Rap ist nach wie vor das Erste, woran die Leute denken, wenn sie an LA-Hip-Hop denken, aber die Macht hat ihren Preis. Seine Tropen waren Binsenweisheiten. Was der Tradition den Lebens- und Todeswert verlieh, hat immer wieder diejenigen in die Falle gelockt, die in ihrem Strudel gefangen waren. Zuletzt haben die Bandenmorde an Nipsey Hussle und Drakeo dem Herrscher die Stadt auf eine Art und Weise in ein glanzloses Licht gerückt, wie es seit der Ermordung von 2Pac nicht mehr der Fall war – und zu beiden Todesfällen kam noch die Ermordung der auswärtigen Bewohner Pop Smoke und PnB Rock hinzu . Wenn Greedo die große verbleibende Hoffnung war, raubte ihm ein Gefängnisversuch wegen Drogenhandels fünf Jahre seiner Blütezeit.

Trotz der Veränderungen bleibt LA LA. Die tödliche Realität des LAPD und des Sheriff's Department – ​​Organisationen, die von hohen Mordzahlen und Brutalitätsskandalen geplagt werden – herrscht immer noch vor. Das Gerichtssystem ist nach wie vor äußerst korrupt. Das alltägliche Überleben war selten schwieriger. Ein Vierteljahrhundert, nachdem Gangsta-Rap zur beliebtesten Hip-Hop-Form wurde, ist das, was heute erkennbar aus LA stammt, wieder zu seiner regionalen Underground-Identität zurückgekehrt. Auch wenn sich der Klang geändert hat, bleiben die Themen von NWA so aktuell wie eh und je. Aber zitiere mich nicht.

Wo soll man mit Los-Angeles-Rap anfangen?: